用琵琶演绎文化经典

➤中国传统民乐有着悠久历史和独特魅力，但大众普及度并不高。如何让琵琶在网络中“出圈”？

➤“兰陵王是战场上的英雄，战鼓是他的魂。”刘婧将中国鼓的鼓点与琵琶旋律相结合，展现金戈铁马的恢弘气势

➤“中国乐器有着无可替代的优秀表现力，它们承载着中国音乐家们超凡脱俗的想象力。我的梦想就是让越来越多的中国乐器活起来。”

　　文 |《瞭望》新闻周刊记者 常清潭 实习生 徐斐懿 于佳鑫

　　

　　出生于曲艺之乡天津的刘婧，在视频网站上有一个更为人熟知的名字——柳青瑶。

　　作为一名琵琶演奏者、视频博主，刘婧能将琵琶独奏与交响乐融合，演绎出木兰替父从军的悲壮；能用琵琶模仿短兵相接、战马嘶鸣的声效，重现兰陵王入阵的英姿。

　　与琵琶结缘二十余年里，从演奏到创作，从热爱到推广，从音乐到文化，刘婧以琵琶为笔，努力用音乐诉说一段段文化经典。

　　让琵琶与互联网“擦出火花”

　　刘婧把琵琶称为自己的“木头朋友”。相识至今，这位木头朋友已经陪伴她二十余年。

　　刘婧的父母是科研工作者，也是传统文化迷，爱好书法、国画、捏泥人。“遗憾的是，他们都五音不全，所以特别希望我能学一点音乐特长。五岁那年，我就开始学琵琶了。”刘婧说。

　　在中国传统民乐中，琵琶位列弹拨乐器之首。从演奏技巧来看，琵琶讲究“轻拢慢捻抹复挑”，演奏时手指需要从里侧向外侧翻，与人们在日常生活中的习惯性动作相反，是传统民乐中最难入门的乐器之一。

　　尽管上手困难，刘婧还是坚持下来了。从小在父母的言传身教下，刘婧发自内心地热爱中国传统文化，喜欢上琵琶就是一件自然而然的事。

　　刘婧曾师从中央音乐学院、天津音乐学院的多位琵琶演奏家。勤学苦练之下，她的演奏技艺逐渐精湛。13岁时，她在瑞典和比利时音乐节中的演奏后，登上欧洲报刊头条。2008年入学南京大学后，她加入了校民乐团，担任琵琶独奏及弹拨乐声部长。

　　毕业后，刘婧成为一名互联网从业者。工作之余她经常思考，中国传统民乐有着悠久历史和独特魅力，但大众普及度并不高。如何让琵琶在网络中“出圈”？

　　2016年7月，刘婧在视频网站发布第一条投稿——流行歌曲《山水之间》的琵琶翻奏。婉转灵动的乐声配合水墨扁舟的背景，仿佛一幅烟雨江南的画卷徐徐展开。

　　视频发布后，刘婧收获不少好评，这让她有了信心。随后，她发布了不少视频，翻奏热门流行歌曲、电视剧配乐、“二次元”动漫和游戏等。制作每一条视频，刘婧都用心对待。从演奏场景到服装道具，从演奏技艺到采音效果，她总是力求在视觉和听觉上为观众带来美的感受。

　　这些精彩的视频，很快让琵琶“出圈”了。有些观众留言表示，看过视频，也萌生了学习琵琶的念头。“刚开始做视频时，网站里专注民乐演奏的人太少了。能用自己的方式让更多年轻人认识琵琶、喜欢琵琶甚至学习琵琶，我感到非常自豪。”刘婧说。

　　从翻奏者到创作者

　　2016～2019年，刘婧共发布100多条翻奏视频，单条最高播放量近200万次。“曝光率高并不意味着品质最好。”随着对琵琶感悟的加深，刘婧陷入了创作瓶颈期。

　　“对一首流行歌曲来说，歌词才是核心，旋律是为歌词服务的。”在刘婧看来，如果只是翻奏有歌词的曲目，那怀中的琵琶只是一件演奏旋律的工具，无法承载更深的音乐内涵。

　　2019年初，刘婧停止更新视频，为琵琶寻找更合适的“破圈”之路。她拜访许多作曲家，接触录音、混音等音乐制作流程；参观录音棚时，许多新奇的音效给了她灵感——用琵琶模拟各种音效，与演奏旋律有机结合；接触摇滚乐、爵士乐后，她发现古典民乐和新潮说唱也能擦出奇妙火花。

　　经过自我沉淀，刘婧明确了转型方向——从一名演奏者变成创作者，在创作中注入对民族音乐的领悟。

　　几个月后，刘婧的视频账号恢复更新，与她一同回归的，还有许多优秀的原创音乐作品。刘婧创作了“战神”系列琵琶曲，以琵琶为主奏，配合其他乐器，展现古战场上英雄的霸气身姿。

　　在乐曲《木兰辞》中，她将中西方音乐风格大胆结合。“琵琶独奏象征着木兰在沙场上战斗的孤单身影，而背景的交响乐则象征着巨大的历史洪流。”刘婧说，这种点与面的结合，让木兰勇敢坚毅的形象得到了生动诠释。

　　在她的原创乐曲中，播放量最高的是《兰陵王入阵曲》。“兰陵王是战场上的英雄，战鼓是他的魂。”刘婧将中国鼓的鼓点与琵琶旋律相结合，展现金戈铁马的恢弘气势。

　　视频发布后，有网友为她留言：“在音乐声中，我仿佛看见战场上千百铁骑冲入敌阵，马蹄扬起漫天黄沙。”

　　在刘婧看来，这一创作灵感与她的学习经历密不可分。本科和研究生阶段，刘婧分别攻读英语和历史学专业。“对历史学的喜爱，让我明确了创作主题。英语学习让我体悟到语言的节奏。这种通感，让我在创作中学会了把握乐曲的神韵。”刘婧说。

　　理解音乐的文化内核

　　无论是更为人熟知的二胡、竹笛，还是冷门甚至失传的尺八、箜篌，在刘婧看来，每一种民族乐器都承载着悠久深厚的传统文化。

　　“我们都学过《锦瑟》这首诗，但很多人没有真正听过瑟的声音。”刘婧说，如果不能从听觉上具象感受，文字传达的意向就会变得遥远抽象，受众也很难把握住诗歌传达的情感。

　　于是，刘婧创作了歌曲《锦瑟》，在编曲中加入瑟、楚国笙、编钟、编磬、琵琶五种古典乐器。歌曲使用的瑟以曾侯乙墓出土的瑟为原型制作而成，刘婧希望为听众还原琴瑟和鸣的听觉体验。

　　在同样的思路下，刘婧还创作了歌曲《李凭箜篌引》，并在曲中用箜篌高音区的泛音，模拟出空灵悠远的凤凰鸣叫之音。这一视频作品被江西省线上教育平台收录，如今已纳入高中语文课件。“想到自己的作品具有教育意义，我觉得所有付出都是值得的。”刘婧说。

　　刘婧希望中国民乐能够走出国门。“中国乐器有着无可替代的优秀表现力，它们承载着中国音乐家们超凡脱俗的想象力。我的梦想就是让越来越多的中国乐器活起来。”在牛津大学演讲时，刘婧说出了自己的希望。

　　二十余年来，刘婧曾随外交部、中国人民对外友好协会等出访40多个国家和地区进行文化演出与交流活动，把琵琶的声音传播到更广阔的世界。

　　接触各种类型的音乐后，刘婧认为，东西方音乐之间没有泾渭分明的界限。比如经典小提琴协奏曲《梁祝》，就是用西方乐器演绎东方传说的代表。“归根结底，最重要的还是让音乐承载的文化内核被听众理解，这是每一个音乐人的使命和职责。”刘婧说。□